La Semana de Musica Antigua de Alava es presentada ante 47 directores/as de festivales de 35 paises. - prentsa

Vitoria-Gasteiz, 18 de marzo de 2025. La Semana de Música Antigua de Álava, uno de los festivales de música antigua con mayor tradición de España y proyección internacional, que lleva 42 ediciones en marcha organizado por el Departamento de Cultura y Deporte de la Diputación Foral, ha sido presentado en el Atelier for Young Festival Managers, organizado por The Festival Academy, una iniciativa de la European Festivals Association (EFA), en colaboración con dFERIA - Feria de Artes Escénicas y el Teatro Victoria Eugenia por su directora artística, Carmen Martínez Guerra. El Atelier ha tenido lugar en el Teatro Victoria Eugenia de Donostia – San Sebastián los pasados 11 a 17 de marzo.

El Atelier Donostia - San Sebastián 2025 ha reunido a 47 participantes provenientes de 35 países de todos los continentes: Alemania, Argentina, Australia, Bolivia, Bosnia Herzegovina, Bulgaria, Canadá, Chile, Colombia, Corea del Sur, El Salvador, Eslovaquia, España (incluyendo el País Vasco), Estados Unidos, Francia, Grecia, Guatemala, Honduras, Inglaterra, Irán, Italia, Jordania, Lituania, Malta, Mongolia, Nigeria, Países Bajos, Palestina, República Democrática del Congo, Serbia, Surinam, Taiwán, Ucrania y Zimbabue.

“Sin duda una oportunidad bien aprovechada con la que cumplir el objetivo de internacionalización que nos propusimos hace unos años, para convertir la SMA en un referente no sólo en nuestro territorio, sito situarlo en el contexto de grandes festivales europeos e internacionales del género” ha señalado la diputada de Cultura y Deporte, Ana del Val.

Por su parte, Carmen Martínez Guerra ha destacado que ha sido “una experiencia absolutamente enriquecedora que sin duda va a beneficiar a la cultura alavesa ya que nos permite estrechar lazos con increíbles profesionales del sector y conocer muy de cerca la manera de trabajar en países de los 5 continentes y muy diferentes culturas, y porque nos permite conocer de cerca la manera de trabajar de festivales en 35 países de los 5 continentes pero también poner en valor la cultura alavesa y dar a conocer todas sus inmensas cualidades siendo destacadas en el ámbito internacional” ha señalado.

Atelier for Young Festival Managers

El Atelier es un programa de capacitación y liderazgo que reúne a jóvenes líderes de festivales artísticos de todo el mundo y de todas las disciplinas (danza, teatro, música, cine, literatura, etc.) para una experiencia inmersiva de siete días. Durante este tiempo, los participantes mantienen un diálogo sobre los retos actuales de las artes y los festivales en un mundo en constante cambio, así como sobre el papel que pueden desempeñar en nuestra sociedad, con un enfoque especial en el cambio y la cohesión social.

Desde su creación en 2006, el Atelier se ha celebrado en diversas ciudades de África, Asia, Europa, América del Norte y la región SWANA. Esta ha sido la primera vez que un Atelier global tenga lugar en España. Una edición facilitada por Vigdís Jakobsdóttir, directora de teatro, educadora, y ex directora artística y CEO del Reykjavik Arts Festival (Islandia), y Thobile Maphanga, coreógrafa, escritora y curadora de JOMBA! Contemporary Dance Experience (Sudáfrica).

Entre los expertos y mentores que acompañarán el proceso se encuentran figuras destacadas como Natacha Melo (Uruguay), Eduardo Bonito (Brasil/España), Priscila Santana (Brasil/EE.UU.), Marko Athisaari (Finlandia), Orwa Nyrabia (Siria/Países Bajos), Ibrahim Owais (Palestina), Mac Andre Arboleda (Filipinas) y Princess Sibanda (Zimbabue/Sudáfrica) así como invitados especiales como Florian Borchmeyer (FIND Festival Schaubühne Berlin) Ilona Goyeneche (Festival ADELANTE! Heidelberg) y Gerardo Salinas (KVS Bruselas)

La formación cuenta con un innovador proceso de facilitación que incluye talleres, mesas redondas, juegos, trabajo corporal, grupos de trabajo, actividades intuitivas que estimulan el pensamiento, actividades de participación comunitaria, círculos de lectura, conferencias magistrales inspiradoras y provocadoras, almuerzos temáticos, visitas culturales y mucho más. El intercambio de experiencias y la creación de redes también son fundamentales en el Atelier.

El Atelier replantea formas de liderazgo y explora la esencia y el impacto de los festivales en un contexto global. Investiga cómo los festivales de arte sirven como espacios comunes para que la gente se reúna, comparta nuevas ideas e historias, genere un sentimiento de pertenencia y promueva la sanación de la comunidad. Además, explora cómo los festivales pueden ser espacios para abogar por la justicia social y tener un impacto en la sociedad en general, ofreciendo una oportunidad para experimentar y difundir nuevas ideas y modelos sociales, fomentando la concienciación pública y el compromiso en cuestiones críticas.

El Atelier proporciona el espacio y el tiempo para que un grupo diverso de mentes se reúna, conecte, piense y aprenda colectivamente, empoderando a los líderes del futuro a través de auténticas conexiones humanas.

Todas estas reflexiones y conversaciones se desarrollan en estrecha relación con el contexto en el que se lleva a cabo el Atelier, en Donostia-San Sebastián, durante dFERIA – Feria de Artes Escénicas. El festival está vinculado al Atelier, sirviendo como fuente de inspiración y discusión, al permitir el encuentro con más de 50 profesionales de las artes escénicas, así como la oportunidad de disfrutar de los locales, nacionales e internacionales, programados en el festival.

Para facilitar el intercambio entre el sector cultural y de festivales de España, Europa, América Latina y otras regiones del mundo, así como para ofrecer becas a participantes de entornos con menos oportunidades, el Atelier cuenta con el apoyo clave de diversas organizaciones internacionales: Open Society Foundations, Erasmus+, a través del proyecto "Building Resilient Festivals: Leadership Training for European and Ukrainian Festival Makers", la Red de Centros Culturales de España en el exterior (Red CCE), dependiente de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), Culture Resource (Al-Mawred Al-Thaqafy), Culture Moves Europe, Goethe-Institut y Arts Council Korea, entre otras.